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sábado, 15 de fevereiro de 2025

Livros de Moda: referências para pesquisa


A História na Moda, a Moda na História


A história na moda, a moda na história é uma coletânea que reúne um conjunto de pesquisadores preocupados com alguns setores ainda “adormecidos” na historiografia, estabelecendo uma íntima correlação entre História e Moda.
De simples termo, significando o uso corrente e adotado de vestir, em certas maneiras, gestos, estudos e exercícios, moda transformou-se em um conceito, à medida que constituía, por meio de uma nova experiência histórica, algumas de suas características que se faziam presentes desde muito tempo.
De modo definitivo, um novo olhar sobre a moda foi sendo construído, como uma extraordinária revisão em sua interpretação, enquanto um elemento ligado ao poder, à cultura, à sociedade e à economia. E, foi, nessa abordagem que a historiografia começou aqui e ali a apresentar alguns trabalhos, que embora ainda escassos, traduzem a riqueza de um instigante objeto de pesquisa.
Esse livro, portanto, foi concebido a partir dessa nova perspectiva. Não se trata apenas de analisar a moda como o vestir e o trajar de uma dada sociedade ou descrever uma sucessão de estilos de época, mas transmitir ao público especializado ou não, um novo tema de análise capaz de transmitir um discurso político, econômico, social e cultural de várias sociedades em diversas conjunturas. Destaca-se, assim, a originalidade desse trabalho que traz ao leitor, por meio de três grandes eixos – a moda no oitocentos, a moda nos tempos contemporâneos e uma análise mais teórica sobre o próprio conceito de moda – uma reflexão profunda e madura de um novo objeto acerca do estudo do cotidiano.
Desse modo, apesar de abordagens e temporalidades múltiplas, essa coletânea apresenta um passeio pelos meandros da moda, dialogando com distintos conceitos como poder, civilização, imprensa, política, cultura das aparências, imagens, simbologia, memória e patrimônio, entre outros.
Como deve ser um trabalho de pesquisa, não esgota todas as possibilidades de formulação sobre o conceito de moda, mas levanta inúmeras indagações que procuram aproximar as teias de relações entre a História e a moda, como um elemento intrínseco e fundamental para se compreender a própria arte de viver.


Nos bastidores da Vogue: A história da revista que transformou o mundo da moda


Nesta obra instigante, Nina-Shophia Miralles desvenda os bastidores editoriais de mais de um século de existência da maior revista de moda do mundo.
Como tantos outros fenômenos culturais, a revista Vogue começou de forma singela, num quarto vago de uma casa. Contudo, diferentemente de outros projetos improvisados, cujas brasas logo se apagam, a trajetória incandescente da Vogue marcou a ferro nosso comportamento e nossos padrões de beleza.
Em 2022, ano em que completa 130 anos, a Vogue não é apenas uma revista de moda, é o establishment. Líder inconteste do mercado há um século, é uma das marcas mais conhecidas do mundo e uma máquina multimilionária de fazer dinheiro. Mas o que (e, o mais importante, quem) fez dela um sucesso tão duradouro?
Centrado nas três edições mais influentes ― a Vogue americana, a britânica e a Vogue Paris ―, Nos bastidores da Vogue acompanha a icônica revista desde o seu nascimento em Nova York, como um folhetim de fofocas, até se tornar o gigante corporativo que conhecemos hoje. Este é o primeiro retrato de corpo inteiro da bíblia da moda, que detalha o início da Vogue em Londres, cujos primeiros editores eram tremendamente rebeldes e muitas vezes insubordinados; as reviravoltas em Paris, como quando o editor francês barganhou com os nazistas para manter a revista de pé; até chegar ao presente, explorando a lenda imponente de Anna Wintour e a revolução na edição britânica sob o comando de Edward Enninful.
Nos bastidores da Vogue conduz o leitor por três séculos, duas guerras mundiais, fracassos retumbantes e êxitos incríveis, ao mesmo tempo que recupera a incrível história da Vogue e daqueles que a editaram. Mais do que a trajetória de uma revista, este livro é sobre paixão, poder, fortunas vertiginosas, moda, inventividade, oportunismo, frivolidade e malícia. É a história definitiva da Vogue .



Pílulas de História da Moda


Desde a década de 2000 houve um aumento do interesse pelo campo da moda, fazendo com que as publicações sobre o tema aumentassem significativamente no Brasil. Já no campo acadêmico, as pesquisas também se ampliaram, mas permanecia uma distância entre o que se dirigia ao público leigo e a acadêmicos: de um lado havia linguagem acessível, mas faltava profundidade e de outro, informações de grande valor inacessíveis aos leitores leigos.
Visando preencher essa lacuna, Pílulas da moda reúne textos resultantes de pesquisas científicas com a preocupação de uma comunicação acessível. Trata- -se de um projeto de Maria Claudia Bonadio elaborado em 2020, durante a pandemia de Covid-19. Na ocasião, Maria Claudia elaborou o perfil @historiadamoda.ufjf no Instagram, reunindo imagens e textos dos trabalhos dos pesquisadores do grupo de pesquisas História e Cultura de Moda.
A repercussão foi tão grande que pesquisadores de outras regiões do Brasil e do exterior passaram a divulgar seus trabalhos no perfil. O conhecimento gerado não poderia se perder na efemeridade do mundo virtual e é essa a razão da reunião de textos nesse livro.
A coletânea pretende satisfazer pequenas ou grandes curiosidades de forma aprofundada, convidando a saber mais através de outras indicações de leituras para aqueles cujo interesse foi despertado através dessa obra. A oferta de temas é ampla e certamente agradará a um público variado.


História e Historiografia da Moda: Novas Abordagens


Desde o final do século XX os estudos em moda vêm se consolidando no Brasil, sendo por natureza interdisciplinar, mesmo quando analisada a partir de um campo do saber específico, como a história, se constitui majoritariamente em fronteira com outras ciências.
Os textos reunidos nessa obra abordam novas temáticas e conceitos da história e historiografia de moda a partir de interconexões entre a própria área, as ciências sociais e a comunicação. A coletânea intenciona apresentar esses novos conceitos e revisitar outros a partir de novos olhares e fontes. Entendemos a moda como um conceito expandido, definido como o corpo vestido, que se estende a tudo o que compõe a aparência e cobertura corporal, em constante relação com a cultura, a sociedade e o tempo. Isso permite pensar como os diferentes vestires podem subverter, influenciar ou transformar a moda. Desta forma busca-se colaborar para a ampliação dos estudos em moda entre os pesquisadores brasileiros.



Questão de estilo: 20 itens icônicos que mudaram a história da moda



Este livro traz vinte ícones criados por artistas excepcionais e que resumem, em linhas sucintas e refinadas, as características de um ?clássico de grife?. São vinte referências de moda e estilo, expressas em várias formas e cores. Alguns artigos são exclusivos, outros fazem parte do nosso cotidiano; todos, entretanto, são marcados por histórias de coragem e empreendedorismo. Questão de estilo tem como objetivo, assim, definir o que é essencial na moda.









História da Moda no Brasil

A autora nos apresenta mais de cinco séculos de história conseguindo prender o interesse e a atenção dos leitores com sua escrita leve e bem articulada. Com uma extensa rede de referências História da Moda no Brasil é um guia completo.



História da Moda no Brasil. Das Influências às Autorreferências



Resultado de uma pesquisa vasta e inédita em sua abrangência, o livro "História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências", que sai agora com o selo da Disal Editora, é o mais importante trabalho sobre moda já produzido no Brasil - realizado pela Pyxis Editorial sob a coordenação do jornalista e escritor Luís André do Prado e do professor de moda e escritor João Braga. Com apresentação gráfica primorosa, ilustrado com mais de 400 imagens, o volume permite ao leitor percorrer a história de nosso país por meio das roupas, compondo um painel visual evolutivo dos movimentos estéticos, comportamentais e da criação de moda vivenciados no Brasil. Em 640 páginas, o leitor encontrará todos os movimentos da moda ocorridos ao longo de mais de um século, dos tempos em que apenas reproduzíamos ou adaptavamos lançamentos de Paris, ao período de criação da alta moda local (com os costureiros da década de 1960, como Dener Pamplona e Clodovil Hernandes), passando pelo surgimento do prêt-à-porter nacional, pelos grupos de moda da década de 1980 até a consolidação das Semanas de Moda - como a São Paulo Fashion Rio (SPFW) e Rio Fashion, na primeira década do século XXI. Para compor esse painel, foram feitas pesquisas em diversos acervos e coletados 127 depoimentos, relatos de pessoas que vivenciaram essas diversas fases evolutivas e que permitem ao leitor ter um relato histórico vivo.


quinta-feira, 20 de junho de 2024

História da Moda e Feminismo (dicas de livros!)

Há algum tempo, pesquisadores de História da Moda tem estudado a indumentária sob uma perspectiva feminista. Pensando nisto, selecionei alguns livros que li sobre o tema podem auxiliar na construção de pensamento a respeito dessa temática.

Segue minha seleção, alguns contém a sinopse das editoras. Em alguns coloquei uma opinião breve, em outros não (demandariam mais tempo para desenvolver minhas observações sobre eles), apenas pontuei de forma bem objetiva.

Não vou conseguir colocar a capa de todos por falta de tempo, mas cliquem no link/nome do livro e serão redirecionados para a Amazon e lá tem a capa e o resumo!



A Criação do Patriarcado [link] e  A Criação da Consciência Feminista [link]

Acho ambas as obras fundamentais para entender a origem da opressão das mulheres e história das mulheres mas "A criação do patriarcado" tem linguagem acadêmica e pode não ser fácil manter a leitura por muito tempo para quem não está acostumada é um livro com muita fonte histórica. "A criação da consciência feminista" possui leitura mais aprazível.

O Cálice e a Espada [link]
Essa é minha sugestão pra quem quer iniciar uma leitura da origem da opressão das mulheres com linguagem simples e acessível. Eu adoro esse livro!

Pornland [link] 
Pesquisa pesada e que faz entender como chegamos nessa sociedade pornificada. 

Arqueofeminismo [link] 
Não sei se gosto do título (mas acho a capa linda) e sei que o livro foi escrito por um homem mas é muito bom no sentido de que trás os textos originais do século XVIII dos primórdios do feminismo. 

O Mito da Beleza [link] 
Um ensaio que possui suas críticas, mas não há o que negar que Naomi Wolf deu o primeiro passo para falar de como a exigência de beleza e feminilidade afeta as mulheres até hoje. Embora tenha um viés liberal, é fácil de associar com a vida real e pode colocar muitas mulheres no caminho do questionamento.


A Mística Feminina [link]
Esse é um livro de 1963, é uma pesquisa sobre mulheres brancas de classe média americanas. Qual é a importância disso? Foi a primeira vez que o problema da opressão das mulheres foi nomeado. É um clássico! A capa já dá uma ideia do conteúdo. Se você curte aquela ideia de pin-up, anos 50, retrô... aqui dá uma ideia de como as mulheres daquela época viviam.



O Ponto Zero da Revolução [link]
Para quem quer entender a divisão sexual do trabalho e o trabalho doméstico feminino.

Filósofas: O legado das mulheres na história do pensamento mundial [link]
Achei desnecessário o prefácio ter sido escrito por um homem. Esse é um livro escrito por uma mulher e sobre mulheres filósofas ao longo da história, não tinha uma filósofA pra prefaciar? Ficou parecendo necessidade de validação. Mas gosto muito desse livro, tem linguagem acessível e lembra as mulheres filósofas da antiguidade até atualmente.

O Contrato Sexual [link] 
Se você é estudante de direito ou já é advogada, juíza etc, você precisa ler esse livro. A autora mostra "que os teóricos do contrato social dos séculos XVV e XVIII calaram-se sobre o contrato sexual que estabelece o patriarcado moderno e a dominação dos homens sobre as mulheres". Ela destrincha tudo que os filósofos do contrato escreveram, mostrando como "se esqueceram" (de propósito) dos direitos mulheres.

Amar para Sobreviver [link] 
Esse é o livro que toda mulher heterossexual deve ler e dar de presente para as amigas e emprestar para as mulheres que conhece. Você não vai enxergar suas relações amorosas com homens da mesma forma depois de ler esse livro.

Contra Nossa Vontade [link] 
Capa lindíssima para falar de um tema espinhoso: um estudo profundo sobre estupro e como foi o processo de tornar isso crime nos EUA. Se você quer entender porque esse assunto é tão abafado: invista nessa leitura!

Material Girls [link]
Um livro que foi polêmico em seu lançamento pois fala sobre como a identidade de gênero se contrapõe aos direitos das mulheres e das lésbicas. Se você quer entender as questões que envolvem transativismo x feministas, esse é o livro que trás as explicações da diferença dos dois pensamentos. A descrição do livro no Amazon é ruim pois não dá a dimensão dos tópicos que o livro aborda, como por exemplo, a origem histórica das ideias, os conceitos e as contradições. Vale ver no Amazon as 4 imagens do sumário pra conhecer os tópicos. Acho a capa super legal.



Gênero, Patriarcado, Violência [link]
Livro excelente que destrincha conceitos citados. Recomendo pra quem já tem uma base teórica dos assuntos abordados pois é bem detalhista no debate conceitual. Nada impede que quem não tem base dos conceitos queira ler se se está disposta a dedicar um tempo a aprender.


Irmã outsider: Ensaios e conferências - Audre Lorde [link]
Difícil alguém ler e não se apaixonar por Lorde! Pode ser um divisor de águas na sua vida.

Por um feminismo afro-latino-americano [link]
Lélia Gonzalez foi uma das mais importantes intelectuais brasileiras do século XX, com atuação decisiva na luta contra o racismo e na articulação das relações entre sexo e raça no Brasil. E estes são textos produzidos de 1979 a 1994. Eu li esse livro em um dia, só para vocês terem uma ideia! (e a capa é linda!)

O perigo de uma história única [link]
Já pode chamar de "clássico"? Chimamanda  é maravilhosa em tudo que escreve. "Nosso conhecimento é construído pelas histórias que escutamos, e quanto maior for o número de narrativas diversas, mais completa será nossa compreensão sobre determinado assunto."

Cartas Lésbicas - Nicole Brossard [link]
Nicole coloca a lésbica como símbolo e materialização da liberdade feminina, este livro é composto de ensaios escritos entre as décadas de 1960 e 1980 seguindo a linha de pensamento feminista franco-anglófono. Não é só para lésbicas é para todas as mulheres interessadas em usos da linguagem.

Download Gratuito 

Zines QG Feminista (feminilidade, direitos reprodutivos, lesbianidade etc) [link]
Compensa MUITO baixar: de graça, linguagem facinha, dá pra imprimir e dar pras meninas da família. É permitido imprimir e distribuir e compartilhar link.

Marilyn Frye - Políticas da Realidade Ensaios sobre teoria feminista [link drive]
Lésbicas brasileiras traduziram esse livro com autorização da autora e nenhuma editora brasileira quis publicar. Lesbofeminismo é silenciado no Brasil, está aí um exemplo. Não é só para lésbicas é para todas as mulheres interessadas sobre teoria feminista. Compartilhem o link!


Se você já leu algum e quer contar o que achou, use os comentários!

terça-feira, 14 de maio de 2024

12 livros de Moda para elevar seu repertório de conhecimento

Constantemente me questionam quais livros de moda eu consulto para elaborar minhas pesquisas e postagens no blog. Selecionei uma lista com 12 títulos, mas é só o começo, em breve indicarei mais livros.


The Dictionary of Fashion History

the dictionary of fashion history

Esta nova edição do The Dictionary of Fashion History atualiza ainda mais o trabalho marcante de C. Willett Cunnington, Phillis Cunnington e Charles Beard. Apresentando mais de 60 novos verbetes  sobre diversos temas. Com muito mais imagens para acompanhar o texto e ilustrar as principais modas - incluindo desenhos animados, estampas e fotografias coloridas luxuosas de peças de vestuário - esta versão do dicionário dá vida a peças de vestuário deslumbrantes e incomuns para pesquisadores, estudantes, figurinistas e todos os interessados ​​no assunto. Clara, concisa e meticulosa nos detalhes, esta obra de referência essencial responde a inúmeras questões relacionadas à história do vestuário e dos adornos e continuará a ser o guia definitivo por muitos anos.

Corset: interpretação da forma e da construção

Corset: interpretação da forma e da construção

Poucas peças de roupa fascinam tanto quanto o corset ou espartilho. Ele, que começou como uma underwear, hoje figura tanto nos bastidores quanto no palco: pode combinar com saia, pantalona, jeans, ou servir para sustentar vestidos soltos, com drapeados, de noiva e o que mais a imaginação alcançar. Mas, para que o caimento seja perfeito, o corset deve ser construído minuciosamente. Corset: interpretações da forma e da construção, revela com detalhes todo o processo de construção de diferentes tipos de corset (overbust, midbust, underbust e waist cincher), desde a modelagem, utilizando a técnica da moulage, até a finalização da peça. Com fotografias mostrando o passo a passo da montagem do corset, este livro comprova que a construção dessa peça é um apurado processo de modelagem e também uma delicada criação poética.


Elegância, Beleza e Poder na Sociedade de Moda dos Anos 50 e 60

Elegância, Beleza e Poder na Sociedade de Moda dos Anos 50 e 60

Baseada na teoria da recepção, a autora realizou por meio de centenas de matérias publicadas em distintas revistas, nacionais e internacionais, a análise da experiência de uma sociedade cujo cerne estava vinculado a um prazer estético que se realizou através do prazer de si no prazer no outro. Discute-se as concepções de elegância e de beleza que se reformularam ao longo das décadas de 1950 e 1960 no Brasil e na França e descreve-se, analiticamente, as práticas de beleza e suas implicações com a constituição de estratégias de poder, responsáveis por compor novos grupos de elite. Em meio as discussões inovadoras sobre a moda produzida nas décadas seguintes a Segunda Guerra Mundial é possível conhecer as crises, as reconstruções e os desafios vividos pela sociedade francesa para se manter como berço da Alta Costura enquanto se modernizava. Também o leitor poderá ver, a partir de novos prismas, como as publicidades, as exaltações da beleza e os concursos de miss da época reformularam estratégias de poder e inserção social e, como essas reformulações exigiram da elite sua transformação. Todos os discursos criados no contexto da segunda metade do século XX, reformulando padrões de elegância e beleza, receitando práticas diversas sobre o corpo e a alma e possibilitando o acesso ao moderno por meio do consumo popularizado do novo, além de criar outras subjetividades, criaram outras relações sociais e novos poderes. 

História social da moda
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História social da moda

A história do vestuário diz muito sobre a sociedade e seu tempo. Nesse livro, a autora traça um interessante panorama da origem da moda e de sua evolução ao longo da história. Conta, entre outras coisas, como os vestuários masculino e feminino passaram a diferenciar-se, como a Igreja tentou conter os modismos na Idade Média e por que só pode existir moda em sociedades cuja estrutura não é estática. Fundamental para entender o espaço cada vez maior que a moda ocupa hoje na nossa sociedade.


História da moda no Brasil: Das influências às autorreferências

História da moda no Brasil: Das influências às autorreferências

Resultado de uma pesquisa vasta e inédita em sua abrangência, o livro "História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências", sob a coordenação do jornalista e escritor Luís André do Prado e do professor de moda e escritor João Braga. Com apresentação gráfica primorosa, ilustrado com mais de 400 imagens, o volume permite ao leitor percorrer a história de nosso país por meio das roupas, compondo um painel visual evolutivo dos movimentos estéticos, comportamentais e da criação de moda vivenciados no Brasil.


O guarda-roupa modernista: O casal Tarsila e Oswald e a moda

O guarda-roupa modernista: O casal Tarsila e Oswald e a moda

Entre 1923 e 1929, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade formaram um par icônico da cultura brasileira. O casal Tarsiwald ― apelido cunhado por Mário de Andrade ― se consagrou como um símbolo tanto no campo das artes visuais quanto no da literatura. Em O guarda-roupa modernista , a professora e pesquisadora Carolina Casarin mostra como os dois se apropriaram da moda para deixar a sua marca. Inédita, esta farta pesquisa revela como os ideais modernistas e as contradições do movimento podem ser compreendidos a partir da escolha das roupas de dois notáveis intérpretes do Brasil. Por meio de diferentes registros da época ― vestimentas, fotografias, pinturas, obras literárias, correspondências, depoimentos e recibos ―, a autora nos apresenta a um casal vibrante que soube traduzir em sua aparência a irreverência, a elegância e as ambiguidades do nosso país.


Moda e Publicidade no Brasil nos Anos 1960
Moda e Publicidade no Brasil nos Anos 1960

A segunda metade do século XX ficou marcada na moda pelas roupas de tecidos sintéticos e pelas coleções de prêt-à-porter. É sobre esse momento histórico que a doutora em História Maria Claudia Bonadio traça um panorama, oferecendo, além da linha cronológica, um contexto histórico e cultural do momento vivido pelo país a partir das estratégias de marketing da Rhoda Têxtil e do publicitário Livio Rangan (1930-1985). Durante o período, a empresa relacionava as peças de fios sintéticos com as artes e a cultura brasileiras, mais frequentemente com a música, às artes plásticas e a cor local de diversas regiões do País para atrair o público. Além disso, a Rhodia aproveitava a Feira Nacional da Indústria Têxtil (Fenit), para lançamentos e divulgações com shows-desfiles unindo suas peças a diversos artistas nacionais, entre nomes da música popular, teatro e artistas plásticos. Alisando as estratégias de publicidade, o discurso e a relação com o publico, Maria Claudia descreve, além do ambiente da moda no período, o contexto cultural que vivia o país.


A Cultural History of Western Fashion: From Haute Couture to Virtual Couture

A Cultural History of Western Fashion: From Haute Couture to Virtual Couture


Uma História Cultural da Moda Ocidental orienta você através das relações entre a alta costura e a moda de grife pronta para vestir, a cultura popular, os grandes negócios, a produção de alta tecnologia, bem como as mídias tradicionais e sociais. Explorando a natureza interdisciplinar da moda, English e Munroe também destacam a evolução paralela do design de vestuário e de outras artes visuais nos últimos 150 anos. Esta nova edição inclui uma cobertura ampliada da preparação para a Primeira Guerra Mundial e atualiza este texto clássico. Há também um novo capítulo sobre têxteis inteligentes e tecnologia, explorando o trabalho de Hussein Chalayan e Iris Van Herpen, entre outros, e uma cobertura ampliada do papel da sustentabilidade na indústria da moda contemporânea, incluindo a produção têxtil biossintética e o uso de couro vegano por Stella McCartney.


O império do efêmero: A moda e seu destino nas sociedades modernas

O império do efêmero: A moda e seu destino nas sociedades modernas

Como se explica que a moda seja um fenômeno essencialmente ocidental e moderno? Quais os grandes momentos históricos, as grandes estruturas que determinaram a organização social das aparências?Elaborando uma verdadeira arqueologia do frívolo e do efêmero, uma reflexão que ultrapassa a lógica do diferenciamento social, o filósofo francês Gilles Lipovetsky confere à moda um caráter libertário, faz dela signo das transformações que anunciaram o surgimento das sociedades democráticas. Lipovetsky acaba por nos mostrar que, "no filme acelerado da História moderna, dentre todos os roteiros, o da Moda é o menos pior". Lançado na França em 1987, O império do efêmero provocou polêmicas acirradas: alguns críticos investiram violentamente contra ele, mas outros o consideraram um autêntico guia dos anos 1980.

O cérebro e a moda

Você já se perguntou se as roupas que veste e as marcas que escolhe realmente expressam quem você é e no que acredita? Será que de alguma forma você está sofrendo a influência das imagens que vê nos filmes, nos editoriais de moda e nas campanhas publicitárias? Em O cérebro e a moda, Nathalia Anjos discute como certos paradigmas podem condicionar a nossa noção do que é belo, ideal ou do que está na moda, analisando como as imagens a que somos expostos podem impactar nossas emoções e sentimentos. Esse é justamente o campo de estudo da neuroestética, razão pela qual a autora explica como o cérebro registra os elementos estéticos que recebemos, assim como nossos modelos mentais, crenças e valores por meio dos quais percebemos a realidade e o imaginário coletivo que nos cerca. 


A moda e seu papel social: Classe, Gênero e Identidade das Roupas

A moda e seu papel social: Classe, Gênero e Identidade das Roupas

Nesse livro, um histórico das relações que mediaram a criação e as transformações no uso da moda mostra como sua função de indicar status social foi gradativamente alterada nas sociedades contemporâneas para a de fator de construção da identidade do indivíduo. As discussões histórica e sociológica desenvolvidas serão de grande interesse para os estudiosos da cultura, que encontrarão elementos para compreender os complexos mecanismos que definem a aprovação e a adoção de determinada aparência por membros de um grupo.


História do vestuário

História do vestuário

Esta obra mostra por meio de exemplos práticos a história e o desenvolvimento do vestuário. O autor se deu ao trabalho de tomar como base do seu estudo peças reais de vestimentas que sobreviveram, recorrendo a pinturas, estátuas e outras reproduções unicamente nos casos em que os originais não mais existiam.

quinta-feira, 23 de junho de 2016

Resenha do Livro: Marketing de Moda, de Harriet Posner

Cá estou com mais uma resenha de livro: Marketing de Moda.
A Editora GG Moda tem se destacado por livros de alta qualidade gráfica nas áreas de moda, arte, fotografia e arquitetura. Esta publicação me chamou especial atenção pela qualidade do conteúdo. É um livro muito completo e abrangente, ricamente ilustrado e atualizado com as tendências atuais, como o marketing digital e o branding, assim se torna uma obra de referênca essencial dentro da bibliografia de Moda, apresentando grande repertório e exemplos de casos práticos aplicados em várias empresas ao redor do mundo.


A autoria é de Harriet Posner, formada pela Central Saint Martins College of Art & Design, professora de Marketing em diversas escolas entre elas a London College of Fashion e Amsterdam Fashion Academy. Isso é um traço comum entre os autores apresentados pela editora GG: sempre profissionais muito competentes, especialistas e bastante atualizados com o mercado.

Demorei um pouco pra terminar de ler o livro porque o conteúdo é consistente, em alguns trechos cita diversas marcas e designers falando sobre suas empresas e campanhas publicitárias, então eu ia pra web e buscava sobre essas empresas pra fazer análises. Isso é interessante pois o livro conseguiu gerar essa curiosidade de ir lá dar uma espiada nas marcas e como aplicam o marketing.

A proposta do livro é ser um guia visual das teorias de marketing contemporâneas e gestão de marcas mostrando como os principais conceitos teóricos podem ser aplicados na indústria do varejo, partindo desde o básico que é a clássica pergunta "o que é marketing?" e ensinando como comercializar produtos com facilidade. Além de dar várias dicas sobre como fazer pesquisas de público e de mercado analisando os consumidores e entendendo suas necessidades criando campanhas que sejam interessantes e eficazes.
O legal é que em cada capítulo existem páginas de tabelas de exercícios pra que o empreendedor possa completar com informações e, ao final, várias dicas de leituras complementares.
O livro tem 7 capítulos, sendo:
 
Capítulo 1: Apresenta as Definições de Marketing.
Explica diferentes segmentos do mercado, trás informações sobre mercados emergentes e sobre as feiras de negócios. Está dividido em duas partes, a primeira sobre a estrutura básica da indústria e seus segmentos e a segunda parte explica porque o marketing é um elemento importante na Moda.



Aborda os tópicos e sub tópicos: Setores do Mercado de Moda; Segmentação do Mercado de Moda (explica o que é Alta Costura, Prêt-à-Porter, moca eco/sustentável, moda vintage e trás pirâmides ilustrativas sobre a hierarquia da moda); Mercado Global de Moda (ilustra as principais características da moda feita nas cidades de Londres, Paris, Milão, Nova Iorque, além de informações sobre feiras de negócios e dos mercados globais emergentes como os BRICs, os Emirados Árabes e Angola e Nigéria como potencial de crescimento, abordando inclusive as complicações da sazonalidade para um mundo globalizado onde hemisfério norte e sul consomem as mesmas peças ao mesmo tempo).

No trecho sobre "O que é Marketing", tem tópicos como criação, comunicação, processos empresariais e gerenciais e tipos de financiamento coletivo. O marketing conecta uma empresa a seus consumidores, desejos e necessidades dos clientes devem ser identificados, sendo importante identificar seu consumidor e o que eles precisam; antecipar o futuro é essencial.




Capítulo 2: É sobre Estratégia de Marketing explicando como elas são utilizadas na prática.
Aborda os Tópicos e sub tópicos: O Marketing Mix (garante que o produto seja o correto pra um mercado especifico, com preço correto, no lugar certo e com campanhas orientadas ao publico alvo/nicho); explica que cientes tem exigências mutáveis: antes o produto era o cerne, hoje é o consumidor. Marcas devem ter conteúdo digital atraente; produtos com variedade de categorias e faixa de preço adequado ao mercado - pois consumidores não compram apenas o produto mas também as expectativas e atributos de acordo com seus pontos de vista. Analisa também quais preços os clientes estão dispostos a pagar por determinado produto. 
O capítulo fala também sobre arquitetura de preços; praça (ponto de distribuição), de lojas à trunk shows; promoções (mix promocional); estratégia STP; segmentação e direcionamento; posicionamento de mercado; percepção do consumidor e reposicionamento; diferenciação; estratégias competitivas e assinatura da marca/empresa.



Capítulo 3: Pesquisa e Planejamento, se revelam de extrema importância quanto à coleta de informação e o mercado de tendências.

"Para ser eficiente o marketing precisa ser planejado, administrado de maneira estratégica, estudado de forma contínua e revisto de tempos em tempos - ciclo fundamentam numa indústria altamente competitiva como a moda."

Aborda os Tópicos e sub tópicos: Pesquisa de Marketing; O macroambiente de Marketing (análise PEST); o Microambiente de Marketing; Análise das cinco forças de Porter; Ambiente interno; Pesquisa de Mercado (explicando como fazer as pesquisas, as finalidades e como analisar os resultados); Métodos de Pesquisas de Mercado; Tendências de Mercado (Previsão de Moda e Inteligência de Mercado, Ciclo de Vida das tendências de Moda, Lojas pop-up, Identificação dos Concorrentes, Análise dos Concorrentes, Uso da pesquisa de marketing); Planejamento e estratégia (plano de marketing, Análise SWOT, Oportunidade de Mercado, Processo de Planejamento)




Capítulo 4: é sobre Conhecer o Cliente, analisando suas necessidades e exigências e assim direcionar as campanhas e estratégias além de uma análise sobre a influência psicológica no comportamento de compra do consumidor.

Aborda os Tópicos e sub tópicos:  Definição de Consumidor; Segmentação do Cliente (Gerações consumidoras (boomers, geração x, y, z e alpha), segmentação geográfica e geodemográfica, segmentação psicográfica e comportamental, motivação e comportamento do consumidor, processo de decisão de compras do consumidor; Estudo de seu mercado alvo, tendências de consumo; Criação de um perfil do cliente, Conheça seu principal cliente.



Capítulo 5: Introdução ao Branding fala sobre gestão de marca e a importância da identidade como uma estratégia na construção da relação entra a empresa e o cliente.
Branding é o mecanismo que uma empresa cria e gerencia uma marca e transmite valores e mensagens a seus clientes
Aborda os Tópicos e sub tópicos: Definição da Marca (nome e logotipo; marcas registradas, emblema); Objetivo do Branding  (Identidade e imagem da marca); Desenvolvimento e Gestão da Identidade da Marca (essência da marca, construção da fidelidade à marca, valores da marca, personalidade da marca); Estratégia e Gestão da Marca (licenciamento, reposicionamento e rebranding).



Capítulo 6: Promoção de Moda é dedicado aos principais tipos de atividades promocionais realizados pelo varejo.
A promoção é usada para construir o status e aumentar a percepção da marca, motivar o desejo pelos produtos.
Aborda os Tópicos e sub tópicos: Mix Promocional (Imprensa de moda, Desfiles de Moda, Vitrinas, Visual Merchandising); Publicidade de Moda e Campanhas Digitais (revistas de moda, conteúdo de marketing, endosso das celebridades, componentes de uma campanha publicitária); Promoção e Vendas (Promoções, Redução de Preços, Ofertas Especiais, Edições Limitadas, Colaborações, Brindes, Cupons e Vouchers, Concursos e Sorteios, Planejamento das Promoções, Marketing direto); Relações Públicas e Publicidade de Moda; Avaliação da eficácia de uma campanha.



Capítulo 7: Carreiras no Marketing trás informações sobre os tipos de funções pra quem quer trabalhar com Moda, Marketing, RP, Gestão e quais as competências necessárias pra cada área.
Aborda os Tópicos e sub tópicos: Qualificação Profissional; Opções de Carreira (designer de moda, estilista, especialista em tendências, gestão de varejo de moda, comprador de varejo; provas e aprovação das roupas merchandiser; visual merchandiser; marketing e promoção de moda; gestão de marca e de produto; promoção e RP); Colocações Profissionais e Estágios.


O que entendemos é que Marketing nem sempre se ajusta às formulas convencionais, é necessário adaptar as ideias de acordo com cada novo desafio do mercado, sempre levantando questionamentos.
Fica aqui mais uma indicação de livro pra sua biblioteca de moda!

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domingo, 23 de agosto de 2015

Resenha do livro: Sociologia das Tendências

O blog tem a Editora GG Moda como parceira literária, dentre os títulos que já apresentei aqui temos o História da Indumentária e da Moda que vira e mexe uso como base pra artigos, o Dicionário Ilustrado da Moda, o Quando a Moda é Genial e ainda tenho alguns outros livros a apresentar. Hoje eu vou falar sobre o Sociologia das Tendências do autor Guillaume Erner que é especialista em sociologia do consumo, da moda e das tendências.

É impossível falar de história da Moda sem falar de suas tendências. Na verdade, a profissão de Cool/Trend Hunter é uma das que mais tem se destacado na atualidade. E o que esse livro tenta é explicar as teorias de como as tendências surgem e porque algumas pegam e outras não. Acaba que envolve uma breve análise de épocas como o século XIX onde o amor pela novidade impulsionou a revolução industrial, a sede das pessoas por ineditismo gerava as tendências.  Na década de 1960 com o pret-a-porter, o comércio e não mais os criadores passaram a ditar moda e na década de 1970 a moda foi perdendo seu significado ideológico e se tornando um produto, uma indústria.


"A moda é o que sai de moda" - Coco Chanel


Algumas das questões abordadas no livro são: como indivíduos diferentes uns dos outros e sem comum acordo se descobrem nas mesmas vontades de consumo? Como o individualismo resulta numa obediência às trends?
Esses fenômenos justificam a existência dos estudos de sociologia das tendências que se dedicam a compreender as condições de produção destas modas que tem mecanismos de imitação e difusão dos gostos. 
Termos como febre, hype e mania são exemplificados  assim como a diferença entre tendências funcionais e não funcionais.
A surgimento das tendências através da sociedade de consumo, evoluções tecnológicas e econômicas incita consumidores a renovar seus bens, num ciclo cada vez mais veloz e infindo de busca por novidades.


Os objetos são programados pra virar tendência? Como se propagam os gostos dentro da sociedade?
 
Para responder a estas perguntas, a opinião de diversos sociólogos, antropólogos e estudiosos da Moda são abordadas, desde Michel Maffesoli que dizia que a sociedade é formada por diferentes tribos que se distinguem umas das outras por seus modos de consumo; passando por Roland Barthes e seu famoso texto "As Mitologias"; Jean Baudrillard ("o capitalismo precisa que os individuos sejam consumidores insaciáveis"); Alfred Kroeber e a "nostalgia de uma época feliz"; Robert K. Merton e sua famosa profecia autorrealizável; Max Weber com a teoria da "rotinização do carisma"; Thorstein Veblen e o consumo ostentatório; René Girard e o "nossos desejos são ditados pelos outros"; Pierre Bordieu e a imitação dos gostos das classes dominante; Edmond Goblot (tendencias como objeto de dominação) e o profético Georg Simmel.

Após a abordagem dos teóricos, percebemos o quanto as tendências são contraditórias porque ao mesmo tempo que pregam diferenciação pela novidade, pregam o pertencimento (imitação), assim, a democratização da moda, deixa os indivíduos muito parecidos esteticamente entre si.

O livro finaliza contando sobre se é possível e como, antecipar a próxima trend e a influência dos blogs e cadernos de tendência - que inclusive tem semiólogos, sociólogos e historiadores na equipe de pesquisa.
Outra informação interessante contida, é a participação das lojas de departamento na divulgação das tendências e qual método elas usam pra não apostar na trend errada, identificando os desejos da maioria.

O livro pode ser comprado no próprio site da GG Moda, basta acessar: Sociologia das Tendências de Guillaume Erner.

domingo, 9 de agosto de 2015

História da Moda para Crianças: "Keka tá na Moda" e "As saias voadoras de Keka"

Hoje vim dar dica de dois livros pra quem tem crianças e quer introduzi-las ao universo da História da Moda. Tratam-se dos livros "Keka tá na Moda" e "As saias voadoras de Keka" de Helen Pomposelli publicados pela editora Rocco Jovens Leitores.

Como todo livro voltado pra crianças, tem ilustrações grandes, texto pequeno e objetivo e muitas cores.

No "Keka tá na Moda", Keka visita a casa da avó e descobre uma caixa cheia de chapéus antigos, ao colocá-los na cabeça ela é levada à época em que cada um daqueles modelos era usado, aprendendo um pouco sobre o estilo de vida e a moda de cada período. Assim, ela começa a identificar em seu próprio visual, de onde veio cada peça que usa. Ao fim do livro tem dicas de como usar peças antigas e um mini dicionário de termos, tudo, claro, voltado ao público infantil numa linguagem bem simples, didática e lúdica.



Já "As saias voadoras de Keka" segue o mesmo processo, Keka conhece a moda de outras épocas ao ser transportadas à elas, desta vez ao vestir saias disponíveis numa misteriosa loja que apareceu na frente de sua casa. As ilustrações de Roberta Lewis são ricas, muito coloridas e fascinantes aos olhos infantis. Ao fim do livro existe um minidicionário de modelos de saias.


Considero ambos os livros uma bela descoberta. É muito legal saber que podemos presentear as crianças com obras que ensinam história da moda de forma lúdica, despertando assim não apenas a curiosidade sobre o que vestimos mas também sobre outras épocas, plantando a semente da curiosidade e fantasia acompanhada de conhecimento. 
Espero que tenham gostado das dicas!


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