Constantemente me questionam quais livros de moda eu consulto para elaborar minhas pesquisas e postagens no blog. Selecionei uma lista com 12 títulos, mas é só o começo, em breve indicarei mais livros.
The Dictionary of Fashion History
Esta nova edição do The Dictionary of Fashion History atualiza ainda mais o trabalho marcante de C. Willett Cunnington, Phillis Cunnington e Charles Beard. Apresentando mais de 60 novos verbetes sobre diversos temas. Com muito mais imagens para acompanhar o texto e ilustrar as principais modas - incluindo desenhos animados, estampas e fotografias coloridas luxuosas de peças de vestuário - esta versão do dicionário dá vida a peças de vestuário deslumbrantes e incomuns para pesquisadores, estudantes, figurinistas e todos os interessados no assunto. Clara, concisa e meticulosa nos detalhes, esta obra de referência essencial responde a inúmeras questões relacionadas à história do vestuário e dos adornos e continuará a ser o guia definitivo por muitos anos.
Corset: interpretação da forma e da construção
Poucas peças de roupa fascinam tanto quanto o corset ou espartilho. Ele, que começou como uma underwear, hoje figura tanto nos bastidores quanto no palco: pode combinar com saia, pantalona, jeans, ou servir para sustentar vestidos soltos, com drapeados, de noiva e o que mais a imaginação alcançar. Mas, para que o caimento seja perfeito, o corset deve ser construído minuciosamente. Corset: interpretações da forma e da construção, revela com detalhes todo o processo de construção de diferentes tipos de corset (overbust, midbust, underbust e waist cincher), desde a modelagem, utilizando a técnica da moulage, até a finalização da peça. Com fotografias mostrando o passo a passo da montagem do corset, este livro comprova que a construção dessa peça é um apurado processo de modelagem e também uma delicada criação poética.
Elegância, Beleza e Poder na Sociedade de Moda dos Anos 50 e 60
Baseada na teoria da recepção, a autora realizou por meio de centenas de matérias publicadas em distintas revistas, nacionais e internacionais, a análise da experiência de uma sociedade cujo cerne estava vinculado a um prazer estético que se realizou através do prazer de si no prazer no outro. Discute-se as concepções de elegância e de beleza que se reformularam ao longo das décadas de 1950 e 1960 no Brasil e na França e descreve-se, analiticamente, as práticas de beleza e suas implicações com a constituição de estratégias de poder, responsáveis por compor novos grupos de elite. Em meio as discussões inovadoras sobre a moda produzida nas décadas seguintes a Segunda Guerra Mundial é possível conhecer as crises, as reconstruções e os desafios vividos pela sociedade francesa para se manter como berço da Alta Costura enquanto se modernizava. Também o leitor poderá ver, a partir de novos prismas, como as publicidades, as exaltações da beleza e os concursos de miss da época reformularam estratégias de poder e inserção social e, como essas reformulações exigiram da elite sua transformação. Todos os discursos criados no contexto da segunda metade do século XX, reformulando padrões de elegância e beleza, receitando práticas diversas sobre o corpo e a alma e possibilitando o acesso ao moderno por meio do consumo popularizado do novo, além de criar outras subjetividades, criaram outras relações sociais e novos poderes.
História social da moda
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A história do vestuário diz muito sobre a sociedade e seu tempo. Nesse livro, a autora traça um interessante panorama da origem da moda e de sua evolução ao longo da história. Conta, entre outras coisas, como os vestuários masculino e feminino passaram a diferenciar-se, como a Igreja tentou conter os modismos na Idade Média e por que só pode existir moda em sociedades cuja estrutura não é estática. Fundamental para entender o espaço cada vez maior que a moda ocupa hoje na nossa sociedade.
Resultado de uma pesquisa vasta e inédita em sua abrangência, o livro "História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências", sob a coordenação do jornalista e escritor Luís André do Prado e do professor de moda e escritor João Braga. Com apresentação gráfica primorosa, ilustrado com mais de 400 imagens, o volume permite ao leitor percorrer a história de nosso país por meio das roupas, compondo um painel visual evolutivo dos movimentos estéticos, comportamentais e da criação de moda vivenciados no Brasil.
O guarda-roupa modernista: O casal Tarsila e Oswald e a moda
Moda e Publicidade no Brasil nos Anos 1960
A segunda metade do século XX ficou marcada na moda pelas roupas de tecidos sintéticos e pelas coleções de prêt-à-porter. É sobre esse momento histórico que a doutora em História Maria Claudia Bonadio traça um panorama, oferecendo, além da linha cronológica, um contexto histórico e cultural do momento vivido pelo país a partir das estratégias de marketing da Rhoda Têxtil e do publicitário Livio Rangan (1930-1985). Durante o período, a empresa relacionava as peças de fios sintéticos com as artes e a cultura brasileiras, mais frequentemente com a música, às artes plásticas e a cor local de diversas regiões do País para atrair o público. Além disso, a Rhodia aproveitava a Feira Nacional da Indústria Têxtil (Fenit), para lançamentos e divulgações com shows-desfiles unindo suas peças a diversos artistas nacionais, entre nomes da música popular, teatro e artistas plásticos. Alisando as estratégias de publicidade, o discurso e a relação com o publico, Maria Claudia descreve, além do ambiente da moda no período, o contexto cultural que vivia o país.
A Cultural History of Western Fashion: From Haute Couture to Virtual Couture
Uma História Cultural da Moda Ocidental orienta você através das relações entre a alta costura e a moda de grife pronta para vestir, a cultura popular, os grandes negócios, a produção de alta tecnologia, bem como as mídias tradicionais e sociais. Explorando a natureza interdisciplinar da moda, English e Munroe também destacam a evolução paralela do design de vestuário e de outras artes visuais nos últimos 150 anos. Esta nova edição inclui uma cobertura ampliada da preparação para a Primeira Guerra Mundial e atualiza este texto clássico. Há também um novo capítulo sobre têxteis inteligentes e tecnologia, explorando o trabalho de Hussein Chalayan e Iris Van Herpen, entre outros, e uma cobertura ampliada do papel da sustentabilidade na indústria da moda contemporânea, incluindo a produção têxtil biossintética e o uso de couro vegano por Stella McCartney.
O império do efêmero: A moda e seu destino nas sociedades modernas
Como se explica que a moda seja um fenômeno essencialmente ocidental e moderno? Quais os grandes momentos históricos, as grandes estruturas que determinaram a organização social das aparências?Elaborando uma verdadeira arqueologia do frívolo e do efêmero, uma reflexão que ultrapassa a lógica do diferenciamento social, o filósofo francês Gilles Lipovetsky confere à moda um caráter libertário, faz dela signo das transformações que anunciaram o surgimento das sociedades democráticas. Lipovetsky acaba por nos mostrar que, "no filme acelerado da História moderna, dentre todos os roteiros, o da Moda é o menos pior". Lançado na França em 1987, O império do efêmero provocou polêmicas acirradas: alguns críticos investiram violentamente contra ele, mas outros o consideraram um autêntico guia dos anos 1980.
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Você já se perguntou se as roupas que veste e as marcas que escolhe realmente expressam quem você é e no que acredita? Será que de alguma forma você está sofrendo a influência das imagens que vê nos filmes, nos editoriais de moda e nas campanhas publicitárias? Em O cérebro e a moda, Nathalia Anjos discute como certos paradigmas podem condicionar a nossa noção do que é belo, ideal ou do que está na moda, analisando como as imagens a que somos expostos podem impactar nossas emoções e sentimentos. Esse é justamente o campo de estudo da neuroestética, razão pela qual a autora explica como o cérebro registra os elementos estéticos que recebemos, assim como nossos modelos mentais, crenças e valores por meio dos quais percebemos a realidade e o imaginário coletivo que nos cerca.
A moda e seu papel social: Classe, Gênero e Identidade das Roupas
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Nesse livro, um histórico das relações que mediaram a criação e as transformações no uso da moda mostra como sua função de indicar status social foi gradativamente alterada nas sociedades contemporâneas para a de fator de construção da identidade do indivíduo. As discussões histórica e sociológica desenvolvidas serão de grande interesse para os estudiosos da cultura, que encontrarão elementos para compreender os complexos mecanismos que definem a aprovação e a adoção de determinada aparência por membros de um grupo.
História do vestuário
Esta obra mostra por meio de exemplos práticos a história e o desenvolvimento do vestuário. O autor se deu ao trabalho de tomar como base do seu estudo peças reais de vestimentas que sobreviveram, recorrendo a pinturas, estátuas e outras reproduções unicamente nos casos em que os originais não mais existiam.
